- This topic has 945 個參與人 and 14 則回覆.
-
文章
-
《單身溫度》綠光劇團：台灣文學劇場二部曲 (4.20 文化中心至德堂)
這部劇改編自王鼎均的小說《單身溫度》，描述男主角過遷來台以後，在台對於故土的親人、愛人的掛念緊緊心繫，經過歲月的推移，也許一邊的線斷了，遊子的手依然緊握那條線。這樣的歷史離我們好像不遠，實際經歷過的人尚存，如果他們坐在台下，那樣的心情又是如何呢？連我們這年輕的旁觀者都為這戲劇動容不已，就甭說了……
在很多的現代文學作品裡，不乏對此經歷的書寫，特別的是鄉土空間的位移，故鄉與異鄉的置換是最令人哀愁的了，當異鄉變成故鄉，故鄉變成異鄉，親人不再，故土也不熟悉了，那究竟是怎麼樣的拔根之痛？從前我讀道樣這作品已經十分…..，當以戲劇呈現是一百分的歷歷在目……
也許我們應該珍惜這段暫時離家求學的微鄉愁，感念再感念。
DSC03176.JPG竹師，不知為何我的照片檔一直弄不上去，一弄就跳掉，我已經重打三次了，我決定上課時直接把票根呈現在妳眼前哈哈！
２０１３／４／２０ 文化中心至德堂 ＜單身溫度＞
＜單身溫度＞是我第一次看的舞台劇，起初聽到這個劇名我還以為是在描寫都市中男男女女對情感的冷漠淡薄，自己做了很多聯想，但後來才發現這些想像都是多餘的，劇情內容大概就和志丞說的一樣。其實我的爺爺也是跟著國民政府來台的學生，從小就聽了很多他在大陸的故事，在他身體硬朗的時候還一直說著要帶我們回大陸去走走，去他生活過的地方看看，隨著兩岸政策限制的開放，終於開始通航了，但那時的爺爺已經中風臥病在床，可是他對故鄉的想念仍然沒有減少，還是叫我們讓大陸的叔公來台灣，那時的我默默在想，親情的力量真的這麼偉大嗎？雖然是親生兄弟但畢竟幾十年沒見了，後來的我才知道爺爺不只是想念弟弟，更是想念故鄉的一切阿！就像劇中的主角，守著和未婚妻的婚約，一輩子沒有成家，丟失了故鄉的一瓶黃土便惆悵不已，這些都是我們很難體會的情感吧，有家歸不得的渴望和哀戚在爺爺的身上和劇中表露無遺。我去聽了中國少年交響樂團的表演~
「中國少年交響樂團」，拿到簡介之後，才發現他們真的好厲害哦！這讓我更加期待他們待會的演出了。
這場演出共表演了貝多芬的兩首曲目，也都是讓人能發自內心感動的歌曲！貝多芬曾被視為革命的音樂家，在音樂上面具有成先啟後的重要性，以往我聽的都是他的鋼琴奏鳴曲，這次的協奏曲讓我深刻體會到原來他在協奏曲也有這麼強烈的感情流露，讓人不禁想起身為在天上的他鼓掌！而貝多芬的第二號交響曲向來比較少被人提到，比較常聽到的是英雄、田園、命運等… …。然而，第二號交響曲也給我相當深刻的印象，尤其是第一樂章！
這次的指揮非常的激動，相較於之前看到的小型管弦樂團，我第一次體會到指揮之於整個樂團的重要性，原來一個指揮部光是在打拍子，他是用整個身體、用許多的動作、用最真誠的情感，來帶領整個樂團。一個管弦樂團，就等同是世界上最大的一個樂器，要能使這一個樂器適當的發出聲響，並且充滿音樂性，必須要有一個像這樣善於領導的指揮，而中國少年交響樂團的指導真的非常棒！
此次的音樂會後，我體會到，要欣賞一場音樂會，除了聆聽聲音之外，演奏者的舉動、表情也相當的重要。此外，想要更深入的了解一場音樂會，還必須要事先作準備，除非是相當熟悉的曲目，不然應該事先在家聆聽，並且搜尋作曲家的基本資料，如此，在演奏會時便有機會能夠深刻的體會到音樂的意涵。昨天晚上(6/9)，受朋友之邀，去聽了一場國樂的音樂會。
我本以為，我會按捺不住性子，藉故如廁之名義偷偷溜走，
但是聽完第一首曲子以後，我彷彿跟椅子悄悄地黏在一起了，
想再聽下一首，下一首。為什麼會這樣？在聽第一首曲子的時候，
不知道是那種樂器，在演奏時一直撩撥著我的心弦。
有個聲音一直在告訴我:「我是有愛人的能力的，自己是可以被愛的。」也許是我在這首曲子裡聽到了一些什麼，關乎愛，或者是感動的東西。
所以這句話一直跳出來，緩緩在我耳邊吹送。第一首歌，就先軟化了我的堅強心房，一反我對國樂中蕭瑟的印象，
而後我聽了第二首第三首，每一首我都閉上眼睛去聆聽，
這一曲要帶我飛翔的所在。有的是沙漠行旅、有的是古代的兵馬俑、霸王別姬的場景，
聽完整場音樂會，我彷彿去過了好多地方。用耳多去旅行。這是5/4號(六)和室友一起去看的中山大學劇藝系畢業製作《哈維Harvey》
故事內容如下：
（摘錄自維基百科）由美國劇作家瑪麗‧柴斯(Mary Chase, 1906-1981)寫成的此劇，人物取材自她童年聽來的愛爾蘭童話故事中，毛絨絨的龐然大物「噗卡」(Pooka)，信它者便能看到它，而它通常具有神奇的力量，可預知未來。
劇名所指的哈維(Harvey)，是劇中主角杜愛華的好朋友，也是一隻身高6呎1寸半的白兔子，兩人常如影隨形、作伴出遊，愛華將哈維介紹給所有人認識，但這造成許多困擾，因為很多人看不到哈維；與愛華同住的姊姊薇達(Veta)，急著要將適婚年齡的女兒（美美）帶入社交場合，愛華的行為已使她們母女被孤立，於是她決定要將愛華送往精神病院治療，誰知陰錯陽差，反而自己險些被當成精神病人醫治，並引發一連串逗趣又發人深省的情節與故事……。其實看這部戲的時候並不是看得太懂，但後來回家有稍微想了一下。
我想或許這部戲可能並不是要大家看懂，它不想給觀眾一個框架，所以僅只是呈現，呈現完整的故事情節、呈現每個角色該有的樣子，呈現美麗的佈景服裝，然後讓觀眾自己在腦海中呈現它所要表達的意思。
看完這部戲，我有幾個想法想與大家分享：
第一個是，在這個世界上，有很多事情的真實性其實就像哈維的存在一樣。一開始大家都不太相信甚至覺得很荒謬，但是聽多了講多了，它好像就變成真的了，但是事情的真實性卻已無從查證。
第二個是，因為劇中的薇達說了一段話讓我有所感發，薇達最後不同意愛華接受治療，她在最後說著：「不需要，愛華不需要接受治療。」
很多時候我們常常因為自己的自尊心，希望自己愛的人改變，變的符合社會的期待。但是改變之後的那個人真的還會是我們原本喜歡的那個人嗎？還是說會希望他改變希望他不要讓自己丟臉，其實代表著自己沒那麼愛他？
第三個是，乾淨的心靈，或許才看的件哈維吧，就像龍貓只有小孩看的見一樣。要在個世界上生存，我們常常需要戴上很多面具，面對很多不喜歡的人事物我們不太能夠直接的表達自己的想法和情緒，有時候虛假的連自己都快看不清楚自己到底是誰了，到底要怎麼做才能圓融處世但又不會失去自己呢？面對不喜歡的人事物，到底怎麼樣表達才是對的？我想是值得我們去深思的。《賈寶玉AWAKENING》
林黛玉說：「如果你喜歡，我可以學啊！」
聽到這句台詞時，忍不住鼻酸，如此放低姿態只為求取一段感情啊。《賈寶玉》真的好看。
我第一次知道原來紅樓夢這個故事有多麼動人。
以前，只覺得這本古典大書很複雜很煩人，但看戲的當時，我突然很後悔沒有好好讀過這部巨作。透過戲劇，我才發現原來這些角色們，內心可能在想著什麼。國文課的時候，老師教了我們很多，從詩句和內容判別出了他們的人物性格和特色，可是老師沒有告訴我，雖然是個故事，但在那裡頭，他們就是活生生的人，他們的感受我們卻都沒有設身處地的去體會去思量。
直到在舞台上，十二金釵被演活了，內心的對白被揭示，我才明白曹雪芹的一把辛酸淚。雖然有些地方的跳接會讓我愣了一下才懂(大概是因為我對紅樓夢的情節其實忘了很多)，但演員的表現真的非常非常棒！整部戲可說是靠著她們的肢體移動來傳達很多場景的氣氛。
舞台和整體的呈現效果也很好，簡單、空曠，道具不多，主要都靠桌子椅子來表現那種劇情的感覺。從失玉到哭靈是我覺得很投入很滿意的部分，最喜歡的是大婚那一場。明明應該是大婚喜慶之日，整個場景卻是冷調的，更別說整個隊列根本就像是去送葬而不像娶妻。當寶玉掀開頭蓋發現不是寶釵而是黛玉時，他卻不再像從前一樣執著於此刻的相守，反而懂得了分開是為了再相聚。
最後的最後，當然一定要說，何韻詩唱歌真的好好聽啊！從一開場出來我就覺得，好像在聽她的live演唱會喔。裡面的幾首歌都很好聽！！(聽〈痴情司〉再回想起劇情真的會想掉眼淚)
總之，這是一部值回票價的好戲。
我之前應了高師朋友的邀約，去觀賞他們英語系的年度公演《六月飛雪》。
票根我不知丟哪去了QQ對不起其實《六月飛雪》也就是演《竇娥冤》的故事，劇中令我感到佩服的是，除了他們全程是用英語演出之外，他們的布景、化妝、服裝、音樂等等，都十分到位(也許是因為他們有與台灣豫劇團合作的關係)，讓我對這熟悉的故事，有了不同的視覺感受。他們的劇情是忠於原著的，但是用英文喊冤的竇娥，真的是一新人的耳目，其中的角色個性也演得十分到位，該奸的奸、該壞的壞，實在是很難讓人想像是學生的作品。中西合併，使這古典巨作，有了新的生命。
對於很少觀看舞台劇的我而言,這樣的一次經驗讓我印象很深刻
故事的敘事角度大部分是第一人稱
藉由單身來台的男子回憶自己的一生做為故事的主軸
而整個劇中讓我感觸最深的部分
是一開始主角遍尋不著媽媽交代自己帶的家鄉的黃土
說是有不舒服的時候,拿些黃土,和點水喝,病就會好
但到了劇末,政府開放大陸探親後
男主角終於回到家鄉,卻出現身體不舒服的狀況
醫生卻告訴他:或許用一點台灣的土,和著水喝就會好了
雖是劇中短短的兩幕
卻透露出異鄉遊子最深層的無奈
何處是故鄉?何處是異鄉?
怕是已經隨著時間逐漸的拉長而難以辨識了
自始至終,男主角身邊不乏可能有結果的女性,
但他最後卻孤獨終老
不曉得在他老年時遇見了當年照顧他的小護士
心中是否有過那麼一點懊悔
沒有把握住那些該珍惜的緣分呢?
DSC_0631.png票根不知何故一直傳不上來。
2013/2/3 Legacy Taipei 風化2：阿飛西雅
阿飛西雅是一個後現代的實驗搖滾樂團，這也是我第一次聽這種樂團的Live
我原先只是為了他們的開場團有我喜愛的樂手而去，卻在親臨實場之後經歷了震撼。很多事物，照片比不上親眼的美，音樂似乎也同理，怎樣精細的錄音，都無法還原現場那種聲音震動血液的衝撞和生命力。
阿飛西雅並沒有主唱，彈奏著轟耳欲聾的搖滾，習慣尋求表達核心的我在那樣的場合無助又聾惑，但我看著隔壁的高中生隨著音樂陶醉其中，現場大部分人都像陷入吸毒般的輕輕微微搖頭晃腦，我被那景象懾住了。這也是我第一次相信，我們不一定需要文字作為嚮導，每個人的直覺感受力不同，生活在這資訊繁複的時代，更多時候我們能信任的就只是這些了。沒有什麼是一定無解或有解的，這樣的一晚，這樣的音樂，開啟我很多壅塞的部分。
２０１３年４月２０日
文化中心至德堂
＜單身溫度＞由於看的時間有些久違，記憶有點斷片，如果有誤，請別見怪。呵呵！
故事的主角是一個年輕的士兵，弄丟了從家鄉帶來的泥土，然後中間發生一些事情就進了醫院。在醫院又強烈的想要找回來，然後有一個是電台的女士說會在電台上幫他宣傳，請大家幫忙留意，途中很多有心人寄了類似的東西給他，不過他都不滿意，因為泥土是媽媽給的、家鄉的，這時我多少理解他的感覺，因為我也是背井離鄉的人，對於以往長住的地方是充滿美好的回憶，以及難以割捨的感情。另外，主角為了故鄉一位女子，一直都不結婚，最後女子的妹妹來了，他應該對妹妹有些感情，但在她去美國時沒有挽留，只因對那女子的一份忠貞的情。故事發展到最後，主角只得孤獨終老。回到故鄉也人面全飛，家人幾乎都不在。這個劇給我莫大的震憾，尤其在描述老兵背井離鄉，與家人相隔幾十年，這種無奈和痛苦，實在入木三分。在想起這代人的時候，感嘆著時代的無情，歷史的無常。這學期我看了「紅樓夢」與「單身溫度」兩齣舞台劇，但因為紅樓夢在另一個加分題寫過了，所以就來寫寫單身溫度吧～～～
這部舞台劇主要在講述一個二十歲的年輕小夥子從大陸漂流來臺後，一生的際遇、轉折。故事中的華弟從剛來臺灣時心心念念故鄉的一切，連不小心丟失了從故鄉來的那瓶黃土都像得了失心瘋般著急，於是在這五十年間，他獨自在臺灣想念著大陸，想念著初戀女子，期待著有朝一日能夠再回去。結果他如願回去了，故鄉的一切人事全非，甚至還因為水土不服而住院，對華弟來說真是何其諷刺！究竟何處是故鄉，何處才是他鄉呢？於是他又回到了臺灣，也在臺灣長眠。故事到了尾聲，我幾乎已泣不成聲，華弟身邊的人來來去去，卻依然是獨自走完全程。是啊，人本來就是一個人來，走的時候也該一個人走，只是飄盪在空中的那顆心，又該何時才能降落？
這齣戲不僅是華弟一個人的故事，更是一個專屬於臺灣時代背景下的歷史共相，那些當年遷台的榮民們，或許十歲、或許十五歲就被迫離開家園，等到回鄉時，又是一番淒楚陌生。仔細想想，他們終其一生可能都在想念著自己的根，卻再也分不清到底哪裡是根了。
這學期看了許多場表演,也親自上台演出至少三次的音樂會XD
對於國樂,我是很熱愛的,因此只要有國樂的表演,我都會盡可能地出席
除了5/4號的戲劇表演是因為導生劇的關係
其實對於我而言,高雄市國樂團的演出,是很好的學習機會
去聆聽高水準的表演,對於自己的技術以及聽覺享受都有很大的幫助
尤其在台上的還是我們的老師,看到老師在台上對我笑,整個就受寵若驚>"<
至於導生劇看的戲劇表演,也是另類的藝術饗宴
演員們精湛的演出,將自己投身在所扮演的角色當中
使觀眾受到感動,也融入在劇情中,那天看完後心情很沉重
總之,對我而言,欣賞藝術表演已然成為生活中不可或缺的元素^^
1015832_558571847515361_391934353_o.jpg「范蠡與西施」的故事，是大家耳熟能詳的，此劇改編了浣紗記，深入描繪在吳越相爭的時代背景下，范蠡、西施的救國情懷與男女愛情掙扎，展現更具深度心理層面。讓我印象深刻的是水磨腔，一開始頗不習慣，後來努力仔細聽演員們的腔調，體會時人的愛好。
383137134006.jpg
- 抱歉，回覆主題必需先登入。